音乐备课新思维　　

音乐新课改，给了广大音乐教师一片无限广阔发展的空间，当我们手捧崭新的音乐鉴赏教材，满怀热情地投身到这场轰轰烈烈的课改中，准备好好大干一场时，教学中的困难和问题却迎面而来。俗话说“万事开头难”，面对教材内容偏难、相关教学资料不足、教师教学经验缺乏、学生音乐基础不好、学习兴趣不高等诸多问题，如何备好课成了广大中学音乐教师首当其冲遇到的难题。备课，每位老师都会，也天天在做。虽说是个老话题，但不容否定的是，在新课程实施过程中，还是出现了“备课没有针对性，目标不明确”；“教学素材运用不精练、不到位”；“备课随意性强，忽视学生情感”；“只备知识不备学生，课堂调控不灵活”；“学习交流渠道狭窄，“闭门造车”等现象。　　

“如何进行有效备课”决定了音乐课的教学质量和“生命”。“如何将新课程理念转化为具体的教育教学行为，上好每一节课？” 成了新课程实施以来每位老师最关心的话题。俗话说“功夫在戏外”，备课工作是否到位，很大程度上决定着课的好坏。教师只有在备课过程中细心观察，勤于思考，精雕细琢，去粗取精，才能成就精彩课堂。　　

一、知己知彼，百战不殆。　　

美国教育心理学家奥苏贝尔曾说过：“如果我不得不把教育心理学还原为一条原理的话，我将会说，影响学习最重要的原因是学生已经知道了什么，我们应当根据学生原有的知识状况去进行教学。”了解学生学习音乐的兴趣、习惯、态度、经验、音乐基础知识的积累以及鉴赏音乐的能力等情况，以便于备课时的预设和课堂生成。　　

如：你喜欢哪些类型的音乐？你有听赏音乐的习惯吗？你能辨别出乐曲的音乐节拍和各种乐器音色吗？你听音乐时能听出乐曲的段落或曲式结构吗？你最熟悉的中外作曲家有哪些？你听过哪些名曲？你最喜欢的音乐课授课模式是怎样的？你最渴望在音乐课上学到哪些知识？　　

二、精听细选，因材施教。　　

1、良好的开端是成功的一半。　　

如何让学生在45分钟内既高效又轻松地掌握所学知识，需要我们在选材和教法上多下功夫。如要上比赛课或公开课，选课更要量力而行，选择能发挥自己长处的课，设计要别具一格，让人耳目一新；也可以选一些冷门（别人不敢涉猎）的教学内容，挑战自我并从中探索新的教法，力求让学生在课堂上能饶有兴趣地深刻感受音乐作品的鉴赏价值与魅力。音乐教材包括课程标准、教科书、参考书和配套课件等，内容很多，在安排教学内容时切记不要一节课内全面铺开，每首都听，可选择一两个有代表性的音乐作品或音乐片段作为教学重点，使其精炼地诠释本单元的音乐特征及文化内涵，力求起到以小见大，以点带面的作用。　　

2、会发光的不一定都是金子。　　

面对日益丰富的图片、音频、视频、课件等网络资源，我们要精挑细选，应选择一些有利于提高学生学习兴趣、难易适中、对解决重难点有一定针对性，艺术品质较高的素材介入教学。切勿“信手拈来、一哄而上”，要留出更多的时间让学生感受体验。音乐具有弥漫性，选择好教学内容后，老师一定要自己先全身心的投入去欣赏、熟悉你要和学生分享的音乐，细细品味作品之美。然后再确定作品中最具有表现力和感染力的艺术内容作为教学重点。　　

3、凡事预则立，不预则废。　　

当面对一个新课题时，我们要设身处地去分析：“哪些知识是学生已会的？哪些内容他们容易接受？哪些教学素材的创造性使用可以提高学生的学习兴趣？如何设问可以有效引领学生理解音乐内涵？对于难点，应该用怎样的方式引发学生积极参与思考？教师若只按照教学内容和教参来备课，忽视了教学对象（学生）的感受和理解能力，即使教案写得再好，课件做得再美，也难达到理想的教学效果。　　

三、循循善诱，以情动人。　　

托尔斯泰说：“艺术不是手艺，它是艺术家体验到的情感的传递。”音乐新课程的基本理念强调以音乐审美为核心，提倡在音乐教学全过程中，注重学生对音乐的情感体验，潜移默化培育学生美好的情操、健全的人格。　　

学生对于教材中诸多优秀经典作品表现出的漠然态度，很大原因源于对音乐家及作品中蕴藏的丰富情感不了解。因此在教学中我们不妨从学生的情感入手，找寻每个音乐作品情感的切入点，以情感做纽带，循循善诱，以情动人，将学生的心与作家的情感紧密连在一起。“什么样的故事能打动学生？学生和作品作者之间情感的共鸣点在哪儿？如何引导学生主动融入体验并探求作品中的美？”事实证明，“曲高”未必“和寡”，一些看似学生不感兴趣的音乐作品，从情感特征入手，不失为好方法。　　

四、深挖细掘，独辟蹊径。　　

1、制定准确有效的教学目标　　

选好教学内容，一系列的问题就会呈现：到底哪些是重点？哪些是难点？哪部分音乐特性最典型？哪些音乐要素决定这段音乐的个性？哪部分教学内容结构要调整？哪部分内容深度不够要延伸？等等。只有找对各类音乐的特征，才能有针对性的进行教学设计。　　

2、始终以“聆听-感受-体验“为主要教学手段。　　

音乐是声音的艺术，听是感知和理解音乐的前提条件，是音乐艺术实践中最重要的过程，这就决定了音乐教学必须从听入手，在听的基础上进行。所以说音乐课堂的重点应放在“聆听-感受-体验”上，教师要充分利用每个教学环节，多次让学生复听音乐作品，知识的介绍应穿插于音乐欣赏之中，教师作恰当的点拨即可，不要一味的讲解。　　

3、“问题”设计要有针对性。　　

音乐教育专家吴斌老师常说：“问题是起点，问题是主线，问题也是过程”。“教学问题”的设计犹如相声演员“抖包袱”，决定了课的精彩成败与否。我们要通过设计一些巧妙的问题引导学生去探究音乐美的本质。都说“一把钥匙开一把锁”，只有找对了解决问题的方向和要点，才能走对路子，柳暗花明。　　

4、教学设计力求巧妙而高效。　　

一堂好的音乐课标准应该是：处处体现音乐之美，设计巧妙、教法新颖独特、亮点多、有深度、重点突出、层次清晰、过渡自然、层层推进、步步设疑、扎实有效、赏心悦目、令人过目不忘。都说“细节成就完美”，一堂好课从课堂的巧妙导入到环节的自然衔接，从音乐的比较欣赏到有针对性的设疑提问，从出乎意料的亮点与惊喜到沁人心脾的美妙享受，每个教学环节的设计都需要我们在备课时精雕细琢，力求抓住最有说服力的要点，掌握音乐本质之美，这样教师在上课时才能做到游刃有余，得心应手。教学设计要注意以下十点：　　

（1）定题（从个性的角度切入）　　

（2）选材（为教学主线服务，容量恰当，难易适中）　　

（3）熟悉音乐（多遍聆听，熟能生巧，寻找共鸣点）　　

（4）确定目标、重难点（直奔主题、不走弯路）　　

（5）新课导入（先声夺人、别出心裁）　　

（6）比较鉴赏（对比分别、举一反三）　　

（7）问题设计（方向明确、切中要害）　　

（8）环节过渡（引人入胜、自然无痕）　　

（9）拓展延伸（触类旁通、巩固知识）　　

（10）课堂小结（要有升华，耐人寻味）　　

五、扬长避短，及时反思。　　

作为教学过程中的“总导演”，教材应如剧本般须烂熟于心，才能有的放矢。对教学内容要细嚼慢咽，融会贯通，分析哪些是自己擅长的，量力而行，哪些是需要努力提高的，力求扬长避短。在设计教学环节过程中，要有足够的能力对解决教学中的重点难点对症下药，不断推陈出新，超越自我。对于一些自己都难以回答的问题或不能理解的内容，不要盲目抛给学生，以致影响教学效果，孔子的名言：“己所不欲，勿施于人”说的就是这个理。　　

在备课过程中，音乐老师不仅要不断加强自身艺术素质的“修炼”，努力提高业务水平，还要经常进行深刻反思、自我剖析，及时写课后反思是有效提高教师教学水平的好办法。每次课后一有所得就及时记下，每天实践一点，反思一点，也就进步一点，长期坚持，必有“聚沙成塔”的收获，教学能力也会日渐提高。课后反思可以通过“课后再备课、教学后记、教学随笔、教学反思日记、教学案例分析、学生课后随笔”等方式进行，这样有助于教师对自己的教学方法和实践过程进行及时检查、有效修改。　　

“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”，刘禹锡的诗句告诫我们，只有艰辛的付出才能享受到成功的快乐。同样只有灵活高效的备课，才能做到事半功倍，它决定着课堂教学的成败，精彩的音乐课有待于我们每一位音乐教师去实现去创造。